該劇主創(chuàng)匯聚業(yè)界精英，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)秉持“老戲新演”的理念，進(jìn)行了一次充滿巧思的藝術(shù)探索。音樂方面在保留評劇傳統(tǒng)唱腔韻味的基礎(chǔ)上，對新增唱段重新設(shè)計(jì)，樂隊(duì)配器進(jìn)行了豐富，更富有層次。舞臺呈現(xiàn)以簡練寫意的筆觸勾勒出古代庭院與御河橋的詩意空間，御河逼橋一場，冷峻的光影切割強(qiáng)化了戲劇沖突與人物內(nèi)心的掙扎。服裝造型方面深入考究古典服飾之美，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了藝術(shù)化的改良。

　　兩天的演出中，演員們用飽滿的熱情和扎實(shí)的功底完成了該劇復(fù)排后的舞臺首秀，為這部優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目注入新的生命力。劇中既有“春光明媚鳥語花香”的婉轉(zhuǎn)甜嗓，還原少女心事，也有氣場全開的高光唱段，演繹男女主破局時(shí)刻。值得一提的是，柯寶珠的飾演者王婧現(xiàn)場在舞臺上“畫梅”、“題詩”，用這種“可視”的方式，讓愛意與心事在筆墨之間都有了溫度。臺下不少戲迷發(fā)出輕聲贊嘆，觀眾們在演員的才情中領(lǐng)略了中國傳統(tǒng)文化“詩、書、畫、戲”四位一體的極致浪漫。